DESARROLLO EL DIBUJO INFANTIL
El dibujo es una habilidad que vamos desarrollando con el tiempo, si bien existen personas con atributos que les ayuda a desarrollar actividades estéticas o científicas, a la mayoría nos sirve el oder explicar nuestras ideas con dibujos pues de esta manera podemos comunicarnos mejor.
DIBUJO INFANTIL
A través de nuestra vida, el dibujo se expresa de diferentes formas, vamos intentando dibujar garabatos, formas cerradas, nos damos cuenta de esquemas que nos permiten representar seres queridos o una casa o alguna mascota.
Con el tiempo las exigencias en el dibujo nos orillan a hacer imágenes más complejas de actividades cotidianas o temas específicos de las materias que tenemos en la escuela.
Normalmente a partir del año y medio, los niños comienzan a intentar sus primeros trazos de forma espontánea y, al igual que ocurre en otros ámbitos de desarrollo, como por ejemplo en la adquisición del lenguaje, las capacidades de los niños con respecto al dibujo se encuentran relacionadas con su desarrollo evolutivo.
Sin ser una regla el dibujo infantil pasa por estas etapas:
El dibujo infantil va pasando por diferentes fases:
- Los primeros dibujos de los niños consisten en los llamados “garabatos” y tienen lugar alrededor de los 18 meses de edad. Éstos consisten en líneas rectas o curvas que se repiten y que no representan nada reconocible. En esta edad es importante no pedir a los niños que dibujen o copien. Lo más importante es animarles a dibujar en hojas en blancas para que poco a poco vayan experimentando con las pinturas (primero empezar con ceras gruesas y progresivamente introducir lápices más finos).
- Entre los 2 y 3 años, el niño imita líneas horizontales, verticales, posteriormente va incluyendo líneas onduladas y círculos. A partir de los 2 años intentan representar o copiar la realidad, pero aún no tienen la habilidad suficiente para que sus dibujos tengan un parecido representativo.
- Entre los 3 y 5 años, el niño ya ha mejorado habilidades motoras como la precisión en el trazo o el agarre correcto del lápiz. Además, cuando dibuja tiene una intención concreta y pone nombre a lo que dibuja. Hacia los 4-5 años logran dibujar algunos objetos como casas, árboles y ya puede distinguirse la figura humana, aunque todavía se aprecia desproporción en las partes.
- A partir de los 6 hasta los 8 años, los niños intentan que sus dibujos se acerquen a la realidad, comienzan a incluir detalles y a utilizar los colores.
- De los 9 hasta los 12 años el niño ha alcanzado una madurez motora que le permite que sus dibujos sean cada vez más realistas. Comienzan a tener en cuenta aspectos como la perspectiva, las proporciones y la superposición.
- Etapa del garabateo, de 2 a 4 años: Se producen por simples movimientos del brazo con los que se crean trazos en diferentes direcciones, todos ellos sin sentido. Posteriormente, los trazos comienzan a tomar sentido y el niño comienza a reconocer y nombrar las figuras dibujadas.
- Etapa pre esquemática, de 4 a 7 años: Las creaciones de los niños tienden a estar muy relacionadas con el mundo que les rodea teniendo los trazos un significado concreto. La casa, el árbol y la figura del hombre son los primeros elementos que asimilan y que representan con la utilización de círculos y línea. Las figuras de los animales, casas, árboles, flores y transportes, son representadas con forma de persona.
- Etapa esquemática, de 7 a 9 años: Los niños dibujan lo que conoce, y no lo que ve, y así por ejemplo podemos encontrar dibujos de transparencias o en rayos x; por ejemplo en un coche ubica las cuatro ruedas. Se trata de un dibujo organizado linealmente y mucho más preciso, con presencia de variaciones en la figura humana y tendencia a la miniaturización.
- Etapa del realismo, entre los 9 y 12 años: El desarrollo artístico es una consecuencia más o menos directa de la madurez, a partir de esta etapa las habilidades plásticas se ven relacionadas por lo que se ha aprendido. Esta es la explicación de porqué la mayoría de los adultos dibujan como niños ya que no han desarrollado sus potencialidades artísticas más allá del nivel que alcanzarían con 9-10 años.
- Etapa pseudonaturalista, entre los 12 y 14 años: Es en esta etapa cuando se marca el fin del dibujo como actividad espontánea y es también cuando se puede apreciar el desarrollo del razonamiento y, con ello, una formación crítica de sus obras.
- La gran diferencia entre la creación artística de los niños y la de los adolescentes o los adultos está en que los niños, aunque pueden estar conscientes de que sus obras son diferentes a las de los demás, no se encuentran presionados por convencionalismos culturales y reglas
EL DIBUJO ES UN PROCESO PROYECTUAL
Como lenguaje visual, el dibujo es un conjunto de actividades intelectuales y físicas que van de la imaginación al trazo, del análisis al proyecto gráfico, del boceto a la obra acabada.
Debemos relacionar la práctica con la reflexión, el análisis con la destreza, revalorar el papel de lo visual en el proceso intelectual, en tanto proyecto o como forma de comunicación.
El dibujo realista requiere mucha práctica para dominar la representación de formas bien proporcionadas y reflejar en la imagen, las luces las sombras y la profundidad. En fin buscar esa similitud llamada iconicidad.
El Arquitecto plantea en un boceto inicial su idea lleno de la imaginación al trazo y desencadena el análisis para lograr el proyecto.
El dibujo Técnico tiene su propia simbología que ayuda a interpretar lo que se proyecta en el espacio.
El diseñador industrial también boceta sus propuestas y analiza materiales para irlos proponiendo en lo que va a realizar.
El dibujo tradicional japonés se basa en la experiencia vivida y en la filosofía Zen, haciendo una interpretación libre de la naturaleza.
El dibujo está presente en:
- La ilustración
- La animación
- La ingeniería
- El diseño
- La medicina
- La fisca
- La química
Lo podemos clasificar de la siguiente manera:
DIBUJO TÉCNICO
El dibujo técnico tiene como fin la elaboración de planos, basándose en la geo- metría y utilizando instrumentos de precisión y de medición como escuadras, compás, lápices duros, reglas, etc. Cuando su fin es la construcción de objetos como tornillos, tubos, máquinas, etc. es llamado Dibujo Industrial. Cuando se utiliza para organizar espacios habitables públicos cómo escuelas, museos, templos; o privados: casas, edificios habitacionales, fábricas; se conoce como Dibujo Arquitectónico. el Dibujo Constructivo abarca ambas especialidades.
DIBUJO ARTÍSTICO
El dibujo artístico es una forma de satisfacer necesidades más espirituales; representa sentimientos, emociones e ideas reales o irreales. También tiene varias utilidades dentro del diseño gráfico como la ilustración, la animación y la decoración. Éstos son sólo algunos ejemplos de cómo el dibujo está en todas partes y por ello su importancia, pues forma parte de nuestra cultura.
Algunos de los materiales que se utilizan en él son: lápices suaves, carboncillos, sanguina, acrílicos, gises pasteles, etc..
El dibujo se emplea en el arte y en la mayoría de las áreas profesionales de proyección de formas:
y toda profesión que requiera de imágenes en su proceso de investigación y difusión.
El dibujo no es el objeto, es la representación del objeto mediando la interpretación del que dibuja;
Así la línea, la forma, las luces, las sombras, los contrastes son los recursos.
Al ojo “físico” (mencionado por Aristóteles) que dibuja sobre papel hay que acostumbrarlo a ver una pantalla de los recientes dispositivos digitales, dibujar electrónicamente implica establecer un lenguaje visual, a partir de estas “nuevas” tecnologías, sin olvidar los fundamentos del dibujo
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